Museum of Post-Apocalyptic Archeology
![[Museum of Post-Apocalyptic Archeology] - Cube Moscow](https://thb.tildacdn.com/tild3535-6137-4834-a463-353839393835/-/empty/UBE_07_07_2022__0020.jpg "[Museum of Post-Apocalyptic Archeology] - Cube Moscow")
![[Museum of Post-Apocalyptic Archeology] - Cube Moscow](https://thb.tildacdn.com/tild3266-3665-4536-b337-396638316465/-/empty/UBE_07_07_2022__0025.jpg "[Museum of Post-Apocalyptic Archeology] - Cube Moscow")
![[Закрепление Смысла] - Музей Парка Горького + Cube Moscow](https://thb.tildacdn.com/tild6463-3162-4164-b935-626331343563/-/empty/0V8A5556_2.jpg "[Закрепление Смысла] - Музей Парка Горького + Cube Moscow")
![[005402]](https://thb.tildacdn.com/tild3939-3431-4236-b561-626437643164/-/empty/TR_033.jpg "[005402]")
![[005105]](https://thb.tildacdn.com/tild3638-3266-4730-b433-356134363161/-/empty/005105.jpg "[005105]")
![[010101]](https://thb.tildacdn.com/tild6638-3662-4338-a432-623234316564/-/empty/TR_030.jpg "[010101]")
![[004317]](https://thb.tildacdn.com/tild6237-3836-4365-a538-666134363464/-/empty/004317.jpg "[004317]")
![[007309]](https://thb.tildacdn.com/tild3339-6537-4735-a538-656431393466/-/empty/PAV_8488_2.jpg "[007309]")
![[000707]](https://thb.tildacdn.com/tild6636-6539-4463-b439-613361343634/-/empty/000707.jpg "[000707]")
![[000334]](https://thb.tildacdn.com/tild3037-3430-4433-a231-356265316330/-/empty/000334.jpg "[000334]")
![[100000]](https://thb.tildacdn.com/tild3037-3361-4336-a638-323639316565/-/empty/100000.jpg "[100000]")
![[009900]](https://thb.tildacdn.com/tild3437-6432-4636-a261-643833643436/-/empty/009900.jpg "[009900]")
Выставка переносит зрителя в далёкое будущее, когда мир начинает приходить в себя после катастрофических событий в прошлом. Коллекция музея пост-апокалипсиса рассказывает об артефактах, каждый из которых несёт свою историю о сущности человеческой природы и мира в целом, как взаимосвязь цивилизаций и влияния человека на историю будущего. Быт, традиции, религия, ритуалы, монументы, идолы, архитектура, искусство и т. д. несут в себе отражение цикличности этапов развития цивилизации и приводят нас вновь и вновь к истокам после глобальных войн или природных катастроф, откатывая нас назад, чтобы попробовать ещё раз.
Всё это говорит нам о том, что люди всегда остаются собой, невзирая ни на какую опасность или сильные изменения в окружающем мире, и несут с собой обе стороны сознания: агрессивно-разрушительную и культурно-этическую, рождая собой множество самых разных когнитивных диссонансов.
Сейчас мы тоже находимся в ситуации, когда всё может быть стерто и начато заново. Какой след останется после нас? Что о нас смогут сказать потомки, собирая руины? Для того, чтобы понять с чего начать строить новый мир, нужно разгрести пепел предыдущего и собрать из этих элементов каркас, оттолкнувшись от которого можно сделать шаг вперёд. Культурные артефакты позволяют судить о том, каким был человек, но эта информация не может быть достоверной. Монеты, маски, кубки, памятники передают утрированные и возвышенные образы, они показывают лишь одну сторону человеческой натуры, по которой его должны помнить. Но люди, как и жизнь, по своей сути многогранны, поэтому артефакты располагаются в диапазоне между возвышенным и земным. Остаётся вопрос: что мы выберем в этом диапазоне?
Куратор: Марина Ходько
Всё это говорит нам о том, что люди всегда остаются собой, невзирая ни на какую опасность или сильные изменения в окружающем мире, и несут с собой обе стороны сознания: агрессивно-разрушительную и культурно-этическую, рождая собой множество самых разных когнитивных диссонансов.
Сейчас мы тоже находимся в ситуации, когда всё может быть стерто и начато заново. Какой след останется после нас? Что о нас смогут сказать потомки, собирая руины? Для того, чтобы понять с чего начать строить новый мир, нужно разгрести пепел предыдущего и собрать из этих элементов каркас, оттолкнувшись от которого можно сделать шаг вперёд. Культурные артефакты позволяют судить о том, каким был человек, но эта информация не может быть достоверной. Монеты, маски, кубки, памятники передают утрированные и возвышенные образы, они показывают лишь одну сторону человеческой натуры, по которой его должны помнить. Но люди, как и жизнь, по своей сути многогранны, поэтому артефакты располагаются в диапазоне между возвышенным и земным. Остаётся вопрос: что мы выберем в этом диапазоне?
Куратор: Марина Ходько
*
It Could Be Beautiful Here
Проект представляет собой руины зданий с проекцией античных архитектурных элементов в виде граффити, созданного неизвестным уличным художником, являют собой проявление протеста. Это вносит, казалось бы, несовместимую архитектурную идеологию из прошлого в настоящее, оставляя лишь высказывание и видение прекрасного в простом.
Данное ощущение постоянно возникает у меня, особенно в провинции. Наперекор всему — античные руины Греции, Италии и других стран. Это руины некогда мощных цивилизаций. Очевидно, как эти люди ценили красоту и эстетику, какой мир, социум, культуру и дух они создавали вокруг себя. Они не жалели ни времени, ни сил, ни ресурсов, возводя гигантские колонны, храмы, дворцы, амфитеатры и многое другое. Они никогда не ставили перед собой простые задачи.
Однако идеология величия и красоты гибнет в условиях индустриализации и упрощения стандартов. В какой момент все меняется с ног на голову и наоборот? Эти вопросы остаются открытыми, приглашая к дальнейшему размышлению о нашем восприятии искусства и архитектуры в современном мире.
Объект находится в Республике Мордовия, село Ельники.
Высота стен 4+ метра
2023 г.
Данное ощущение постоянно возникает у меня, особенно в провинции. Наперекор всему — античные руины Греции, Италии и других стран. Это руины некогда мощных цивилизаций. Очевидно, как эти люди ценили красоту и эстетику, какой мир, социум, культуру и дух они создавали вокруг себя. Они не жалели ни времени, ни сил, ни ресурсов, возводя гигантские колонны, храмы, дворцы, амфитеатры и многое другое. Они никогда не ставили перед собой простые задачи.
Однако идеология величия и красоты гибнет в условиях индустриализации и упрощения стандартов. В какой момент все меняется с ног на голову и наоборот? Эти вопросы остаются открытыми, приглашая к дальнейшему размышлению о нашем восприятии искусства и архитектуры в современном мире.
Объект находится в Республике Мордовия, село Ельники.
Высота стен 4+ метра
2023 г.
*
Digitized Memories
Наши воспоминания очень хрупки. Со временем они слабеют, распадаются, и остаются лишь образы, звуки, запахи, мгновения и эмоции. В связи с этим я выбрал пенопласт как медиум для своего проекта. Его чистая восьмибитная структура на сломе создает ощущение цифрового объекта с пиксельной рябью или белым шумом — тем, что мы привыкли видеть, но не осязать. Он легкий и одновременно упругий, как эмоции, которые могут делать образы в голове тяжёлыми для восприятия. Пенопласт также осыпается со временем, становится менее осязаемым или вовсе распадается на крупинки, которые потом невозможно собрать воедино.
Вся информация в памяти, словно цифровые объекты, загружается с сервера – где-то медленно, где-то быстро. И мы ловим себя на мысли, что данные утеряны. Возможно, не безвозвратно, но со временем мы можем нащупать их по крупицам, зацепиться и попытаться выстроить хронологию из обрывков.
Эти размышления погружают нас в состояние, в котором мы когда-то находились — в наше прошлое. Оно может идти рука об руку с нами всю жизнь или резко исчезнуть. Однако никогда нет гарантии, что воспоминания не появятся снова, даже спустя очень долгое время.
Объекты экспозиции, словно цифровая проекция, создают пространство, где можно соприкоснуться с материальным и хрупким миром воспоминаний. Вместе со скульптурами и инсталляциями, они напоминают о моментах, которые мы можем забыть. Ностальгия позволяет увидеть, как воспоминания становятся частью нашей идентичности.
Вся информация в памяти, словно цифровые объекты, загружается с сервера – где-то медленно, где-то быстро. И мы ловим себя на мысли, что данные утеряны. Возможно, не безвозвратно, но со временем мы можем нащупать их по крупицам, зацепиться и попытаться выстроить хронологию из обрывков.
Эти размышления погружают нас в состояние, в котором мы когда-то находились — в наше прошлое. Оно может идти рука об руку с нами всю жизнь или резко исчезнуть. Однако никогда нет гарантии, что воспоминания не появятся снова, даже спустя очень долгое время.
Объекты экспозиции, словно цифровая проекция, создают пространство, где можно соприкоснуться с материальным и хрупким миром воспоминаний. Вместе со скульптурами и инсталляциями, они напоминают о моментах, которые мы можем забыть. Ностальгия позволяет увидеть, как воспоминания становятся частью нашей идентичности.
*
Who Hide in the Folds
Мое исследование ткани как средства выражения абстрактных форм и эмоциональных состояний, опираясь на традиции XX века, где такие художники, как Пикассо и Дали, использовали ткани для создания новых визуальных и символических значений, отходя от реалистичного изображения. В этом контексте фарфор становится идеальным медиумом, который не только отражает легкость и хрупкость тканей, но и подчеркивает их способность обнажать внутренние переживания.
Драпировки и силуэты в моей работе представляют физическую оболочку человеческих эмоций и переживаний. Каждая складка становится символом изменений в настроении, воспоминаниях и личной идентичности. Они напоминают о том, как мы, несмотря на внешние проявления, часто скрываем свои истинные чувства и мысли, создавая вокруг себя защитные барьеры. Это подчеркивает пограничные состояния между различными формами существования — от физического до духовного.
Метафорические образы могут прятаться под тканями или, наоборот, обнажаться. Они пытаются скрыть свое существование или раствориться в параллельном измерении, находясь на грани между присутствием и отсутствием. Этот неопределенный статус вызывает вопрос: то ли это, что мы видим? Образы оставляют вопросы открытыми и побуждают задуматься о своем восприятии, о том, как оно интерпретирует видимое и невидимое на своем собственном опыте.
Каждая драпировка ведет диалог между материалом и эмоцией, физическим и нематериальным, обнажая сложную природу нашего существования и самовыражения. Это становится не только визуальным, но и эмоциональным исследованием, где фарфор и ткань соединяются, создавая новое пространство для размышлений о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас и себя в нем.
Драпировки и силуэты в моей работе представляют физическую оболочку человеческих эмоций и переживаний. Каждая складка становится символом изменений в настроении, воспоминаниях и личной идентичности. Они напоминают о том, как мы, несмотря на внешние проявления, часто скрываем свои истинные чувства и мысли, создавая вокруг себя защитные барьеры. Это подчеркивает пограничные состояния между различными формами существования — от физического до духовного.
Метафорические образы могут прятаться под тканями или, наоборот, обнажаться. Они пытаются скрыть свое существование или раствориться в параллельном измерении, находясь на грани между присутствием и отсутствием. Этот неопределенный статус вызывает вопрос: то ли это, что мы видим? Образы оставляют вопросы открытыми и побуждают задуматься о своем восприятии, о том, как оно интерпретирует видимое и невидимое на своем собственном опыте.
Каждая драпировка ведет диалог между материалом и эмоцией, физическим и нематериальным, обнажая сложную природу нашего существования и самовыражения. Это становится не только визуальным, но и эмоциональным исследованием, где фарфор и ткань соединяются, создавая новое пространство для размышлений о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас и себя в нем.
*
Коллаборации
